这一篇，我们重新回到 Flower Knows 这个国内化妆品品牌，系统拆解它在海外真正“出圈”的过程。
在上一篇文章里，我用偏理论的方式，总结了 Flower Knows 出海成功背后的底层逻辑。说实话，那篇更像是我对这个案例的最终思考结果，那是我自己思想上的自嗨。
但大多数人并不关心理论本身。
不过，如果我们真的想回答一个更有价值的问题——“如何真正帮助品牌在海外实现长期增长”，那就绕不开过程本身。
所以这一篇，我们不再从结论出发，而是沿着 Flower Knows 的真实出海路径，回到它的每一个关键节点，看看：
到底是什么，让它一步步在海外市场建立起影响力。
出海时尚品牌的现状和挑战
美妆，也算是时尚品类吧，出海热门的品类之一吧？ 看一看tiktok上卖的最热销的品类，美妆绝对是前三名。但是，他们称得上“品牌”吗？ 不，一点儿都不，连边儿都擦不上。只是困在价格战和虚假宣传中的第二波收割了（是的，shopify+Facebook已经靠虚假宣传完成了第一波收割）。
大部分国内品牌对于出海，一开始依旧起步于“把一个已有的产品模型复制过去”的思路，这个思路在功能性强、决策理性化的品类中仍然有效。比如nomatic出售的包包，功能性极强；anker推出的第一款UV打印机。但一旦进入时尚这样的领域，暴露出的问题就会被迅速放大。
很简单，因为时尚是感性的，而不是理性的。而彩妆从来不是一个“解决问题”的品类，而是一个“表达自我”的工具。如果一个时尚品牌无法在情绪和审美层面与人建立连接，那么它再高的性价比，也只能换来一次性的交易。
Flowerknows初期似乎一开始并没这个困扰，国内的经验让他们知道，他们客户的群体，是一群有这种“少女心审美”的女性，而不是少女用户。至于出海后，审美边界就从“少女心审美”一步步迭代到更具欧美本地化的“中世纪审美”。这一步，决定了它的产品包装设计方向和之后的增长。
如果只从结果倒推，FlowerKnows 看起来像是“找到了一个好定位”；但如果回到过程本身，会发现它真正完成的，并不是定位，而是一次进入文化与审美共识的动作。而这样的动作，
在另一个时尚品牌上：Vivaia，我们也看到了成功的实践。
重新定义“定位”：从心智到文化许可
在上一篇的文章中，我的核心观点是特劳特的理论或许并不适合Flowerknows，vivaia，aelfriceden这样的时尚品牌。
当大多数品牌谈到“定位”的时候，他们通常借用的是特劳特体系里那套逻辑：市场拥挤、消费者心智有限、品牌需要在心智中抢占一个明确的位置。换句话说，这个理论的前提是竞争已经发生在一个已知的比较池里，且最大的前提的是：产品已经成熟。
然而大部分出海时尚产品进入海外市场时，连消费者的喜好都不确定，更是无法确认主推产品。消费者连个比较的产品都没，更谈不上进入某个已有的心智阶梯。心智位置固然重要，但它建立的基础前提是：消费者已经理解、识别、并愿意将品牌参与到比较之中。而现实是，很多出海品牌的首要任务不是“被记住”，而是“被理解”。在这个阶段，传统定位理论的作用便显得有限，因为它假设的是产品已经成熟，竞争已经开始。
而Flower Knows无论在国内还是海外 解决一个更根本的问题：“我的审美是否会被对方的文化所接纳？” 换句话说，它的重点不是去占据一个位置，而是创建一个审美空间，让那些原本可能被忽视的审美取向、情绪表达，在这个空间里有“被允许存在”的理由。
这种思路，就是我所说的 “文化许可”。它不是告诉消费者“你应该喜欢我”，而是让消费者感受到：“在这里，我喜欢的审美是被接受的、是合理的、是有价值的。” 当一种审美被视为合法存在的时候，消费者与品牌之间的关系就不仅仅是“选择一个产品”，而是建立了一种归属感和身份认同。用户不再是在比较品牌之间的优劣，而是在确认：“这个品牌允许我成为我自己。”
三个可落地的战略框架：从文化许可到增长
知道什么是文化许可了，我们再来看怎么应用。
1.文化许可模型：先建立故事
产品永远是起点，而一个公司的文化故事则是给起点赋予了生命。
文化许可的第一步，从来不是解释“我的产品是什么”，而是回答“我是一个有什么故事的品牌”。
这个故事并不等同于品牌 slogan，也不是一句营销文案，而是一整套持续一致的审美叙事：这套审美包括了你对产品的选择，你在网站设觉上的呈现，你认可什么样的情绪？你允许哪种文化被看见？
这也就意味着，时尚产品出海，必须要花时间打磨自己的网站，构建统一的视觉风格，语调一致的文字表达，从已有的产品库中筛选出可以表达这统一情感或审美的一系列产品。
2. 社媒优先战略：让消费者相信，而不是被教育
当文化许可被建立之后，下一步并不是加大广告投放，而是让这种认同在社交场域中被不断确认。
还记得时尚品牌Vivaia如何在五年内打造成了一个成功的鞋类品牌吗？他们也采取了相同的社交优先策略：通过大量的种草视频，让消费者产生信任感。
这也是“社媒优先”战略的核心意义所在。
前期就是不断地做 KOL 合作和 UGC 内容堆积，慢慢的影响用户，让用户从“观看品牌内容的人”，变成“使用品牌进行表达的人”。当用户开始自发地参与创作、分享和改写品牌叙事时，文化许可才真正完成了从品牌端到用户端的转移。
3. 验证迭代机制：先形成共识，再谈定位
你目前所看的所有成功的国内出海时尚品类，他们的审美风格也并不是一开始就确定下来的。而这就是时尚品类最容易焦虑的问题：不确定性。
在《独立站：在不确定性下的有限游戏》这偏中，我们提到：“人往往又喜欢确定性，喜欢掌控一切的感觉。但是如果一切都可以掌握，一定都可以确定的话，你觉得这个钱还轮得到你来赚吗？比你资源更强，信息更通畅的人早早地就赚到了那部分钱”。
与其在一开始就试图定义一个完整、稳定的“品牌定位”，不如接受这样一个现实——在陌生市场中，品牌认知本身就是需要被验证的。
因此，更合理的路径，是从已有的审美切入，用小规模的产品和内容测试市场反应，通过真实的KOL和用户反馈来判断哪些审美方式，甚至哪些产品能够形成共识。这种共识一旦出现，就会成为后续扩展的基础。
要知道，Flowerknows一开始也并不是“巴洛克和洛可可”的风格，不是吗？
2022年的flowerknows
到了2023年，变升级成了下面这样，草莓元素虽在。但是我们也看到了洛可可的雏形在这里。
（2023年的flowerknow）
在这个阶段，数据的意义并不是用来证明“我是不是对的”，而是用来观察：哪些内容被主动分享，哪些产品被反复讨论，哪些表达方式被用户自发模仿。它们所反映的，不是销量本身，而是文化认同是否正在发生。
而到了2025年，flowerknow最终变成了一个符合西方文化及审美的化妆品。我们在里面看到了浪漫主义，看到了康德，看到了巴洛克和洛可可，甚至洛丽塔。以至于我都能看到对亚里士多德的反抗。
在flowerknows产品迭代的过程中，专家们所解读的“品牌定位”会自然浮现。它不是被提前设计出来的，而是长期互动与选择之后的沉淀。
为什么大多数时尚品牌卡在中途？
如果这条路这么清晰，为什么真正走通的时尚品牌还是不多？
原因并不复杂，基本都掉进了同几个坑里。
第一个坑，是太着急。
刚看到一点正反馈，就立刻放大广告投放、上新加速、进更多市场，结果原本还在形成中的审美和叙事被迅速稀释，最后谁也没留下。
第二个坑，是把文化许可当成一种风格选择。
很多人会说：“那我也做少女风 / 复古风 / 情绪价值不就行了？”
问题在于，文化许可从来不是一个视觉标签，而是一整套持续一致的判断体系。如果内容、产品、沟通方式前后不一，消费者其实是能很快感觉到的。
第三个坑，是太早想要一个答案。
很多品牌特别希望在出海初期就给自己一句清晰的定位，好像有了那句话，事情就踏实了。但现实恰恰相反——真正稳的定位，几乎都是做出来的，而不是想出来的。
这些问题看起来不同，背后其实是同一个心态：想跳过“被理解”，直接进入“被选择”。
但在时尚和美妆领域，这一步基本省不了。
回到这篇文章最开始的问题：
国内化妆品品牌，如何在 5 年内成功海外出圈？
如果非要给一个不那么鸡汤的答案，那就是：
别把出海当成一次定位考试，而是当成一段被慢慢认识的过程。
当消费者觉得“你这样存在是合理的”，当他们愿意用你的品牌来表达自己，品牌才真正开始有了生命力。之后不管是规模、复购，还是品牌溢价，都会变成顺带发生的结果。
所以，如果你正在做，或者准备做出海，不妨换一个角度问自己：
我的品牌，是否已经让某一群人觉得——在这里，我是被允许的？
我觉得这一篇， 可以作为《如何在5年内打造一个成功的时尚品牌》的前传了。想必在Vivia在也是经过了多次的迭代才有了现在我们所看到的平底鞋。
